Висшата мода в съвременния свят
Миналата седмица в Париж и Рим се проведоха модни ревюта на ключови модни къщи. Олена Стафиева е журналист, моден колумнист. - отразява бъдещето на висшата мода и факта, че висшата мода отдавна е престанала да бъде лаборатория за раждане на нови идеи
Всеки сезон на висшата мода протича по същия начин: показват се 10 колекции (5 от които са за обсъждане), след което всички започват да говорят за съдбата на модата. И в центъра на този разговор винаги е нейната дефиниция – какво е висшата мода в средата на второто десетилетие на XXI век? Изкуство ли е, лаборатория за идеи или просто маркетингов инструмент за популяризиране на парфюми и аксесоари? Съдейки по факта, че тези въпроси се повтарят от година на година, отговорът е прозявка. Тоест просто го няма.
Парфюмите и чантите се появяват в разговорите за модата непременно: те винаги и винаги се споменават по един или друг начин. Наистина, не трябва да вулгаризирате модата и да свеждате всичко до продажба на парфюми, както не трябва лицемерно да казвате: „Не си мислете, ние тук се занимаваме с изкуство, а не с продажба на бутилки“. Например, Жан-Пол Готие, затваряйки линията pr?t-?-porter преди година, формулира бъдещето си по следния начин: да се съсредоточи върху висшата мода и да разработи линия за парфюми.
Наистина, в някакъв момент на границата на миналия и настоящия век висшата мода започва да изглежда като изключително скъп анахронизъм и в търсене на практическата си обосновка възниква такова понятие - да, скъпо е и струва, но помага да продаде всичко останало. Това всъщност е ефективен маркетингов механизъм - и дори не е най-скъпият в наши дни. Но очевидно само това не изглежда достатъчно оправдание за висшата мода.
Преди време за модата се говореше като за лаборатория на идеи в контрастpr?t-?-porter под постоянния стрес от увеличаване на продажбите и актуализиране все по-бързо и по-бързо в днешния свят на Instagram. Да, подкрепата и развитието на индивидуални занаятчийски техники за декорация, да, експерименти с текстил, но нека си спомним какви нови дизайнерски идеи, важни тенденции и просто напреднали форми и технологии се появиха в модата от началото на този век? Честно казано, парижката мода за последно е била лаборатория на идеи през 60-те години на миналия век. Е, обратно през 70-те. И тогава той все повече се накланяше към запад и почти умря през 90-те години, тоест пространството на идеите днес е навсякъде, но не и във висшата мода.
Отделянето на модата от света, противопоставянето й на останалата мода, податлива на влиянието на социалните мрежи и улиците на големите градове, и напъхването й в кула от слонова кост по всякакъв начин не е най-продуктивният начин, както всяко противопоставяне на модерността . Мисля, че Кристобал Баленсиага ще бъде много изненадан да знае, че неговите рокли за Бъни Мелън, Мона фон Бисмарк и Грейс Кели са лаборатория от идеи. Да, много неща се промениха радикално за половин век, но днес най-успешните модни линии са традиционната, доста конвенционална красота с дантела, бродерия, апликация, кристали и перо. Както показва опитът на най-новия Valentino, възможно е да се изгради успешен котюр бизнес около всъщност един и само един, най-простият модел рокля, като се променя по всевъзможни начини с интелигентност и въображение.
ЗА ДА БЪДЕМ НАПЪЛНО ЧЕСТНИ, ЗА ПОСЛЕДНИЯ ПЪТ PARIS COUTURE БЕШЕ ЛАБОРАТОРИЯ НА ИДЕИ ПРЕЗ 60-ТЕ Г. НА МИНАЛИЯ ВЕК. Е, ВСЕ ОЩЕ Е 70-ТЕ. И СЛЕД ТОВА СЕ ВКЛЮЧВА ВСЕ ПОВЕЧЕ КЪМ ЗАПАД И ПОЧТИ УМРА ПРЕЗ 90-ТЕ - ТОВА Е ПРОСТРАНСТВОТО НА ИДЕИ ДНЕС Е НАВСЯКЪДЕ, НО НЕ И ВЪВ ВИШАТА МОДА
От всичко, което беше показано на седмиците на висшата мода, които току-що приключиха, нека поговорим за формите,пропорциите и цялостните дизайнерски идеи бяха възможни само във връзка с Dior на Raf Simons. Не можете сериозно да смятате мрежестите рокли, одеялата и роклите от чул, показани от Джон Галиано, като свежи идеи през 2015 г. Ексцентрично – колкото щете, но всичко сме го виждали и преди, включително и самия Галиано около 99 пъти. Точно както екстравагантните фантазии за кожа на Карл Лагерфелд бяха видени през 1977 г. в Histoire d'eau на Жак дьо Башер, посветен на Fendi.
Fendi Haute Couture есен-зима 2015
Изложбата Модният свят на Жан Пол Готие, която се провежда в Гран Пале в Париж, дава убедителен отговор на въпроса какво е модата днес. Опашката за нея е осезаемо по-дълга, отколкото за изложбата на Веласкес, която е отворена буквално през последните дни в съседното крило на същия Grand Palais. Изкуство или мода? За хората, които стояха в тази редица, модата очевидно е по-важно изкуство от Веласкес. Но изкуството е от съвсем друг вид. Това е модерното изкуство.
Като всяко модерно изкуство, модата е тясно свързана с развлеченията, тоест развлеченията. Във всяка изложба на модерно изкуство нещо трябва да свети, да се движи и да влиза в пряк контакт със зрителя: публиката трябва да бъде привлечена и пленена, без това няма как. Манекените на изложбата на Готие през цялото време се усмихваха, въртяха очи и се обръщаха към зрителя (специална прожекция), а най-вече самият Готие в моряшки костюм от норка и червен шал на врата. Това предизвика детски възторг в публиката - нямаше как да се стигне до говорителя Готие, всички снимаха видеоклипове за Instagram и Facebook (за щастие Grand Palais, както всички напреднали центрове на модерното изкуство, вече има безплатен Wi-Fi). Couture е забавление за публика, която иска да види нещо необичайно, нещо неподходящо, нещо екстравагантно, отколкото всъщност е.няма нищо революционно, нищо оригинално, няма предизвикателство. Казват, че манекените на Готие са забавление, където всяко модно облекло (а висшата мода е значително повече от pr?t-?-porter) има знак, указващ дори работните часове, прекарани в него. Карл Лагерфелд разбира това също толкова добре - всяко следващо негово модно шоу има все по-сложен сценарий: от супермаркета до казиното и навсякъде другаде.
Изложбата Светът на модата на Жан Пол Готие също прави отличен коментар по темата за шока, страха, лудите идеи и като цяло висшата мода като лаборатория на идеи. Всичко вече беше там: рокли, направени от торби за боклук, мъже в корсети от сатен и пера, всякакъв вид BDSM и публична естетика и още повече мрежата от всички разновидности и видове. Всичко това беше дори в рамките на една кариера — Жан-Пол Готие. Всяка екстравагантност вече е използвана и отработена - как все още може да шокира някого и да роди нови идеи?
Изложба Модният свят на Жан Пол Готие в Grand Palais
В същото време нещата на Готие изглеждат исторически. Виждате черна кожа, торби за боклук, метал и си мислите: Sex Pistols, пънк рок, 70-те (наистина, 1977). Виждате корсети и латекс и разбирате: Мадона, конусовидни сутиени, агресивна сексуалност от втората половина на 90-те (обаче Готие все още не се е разделил с бельото). И всички тези тоалети изглеждат много по-малко футуристични от роклите на главния гений и футурист на всички времена и народи Кристобал Баленсиага.
И ако модата е изкуство, то тя е модерна и популярна. Можете, разбира се, да поставите рокли сред скулптури и картини и това може да бъде хипнотизиращо красиво, но бъдещето на модата е по-вероятно да бъде разказано от манекените на Готие, отколкото до скулптурите на Бернини. И нови клиенти от Далечния Изток, които всички чакат с надежда и очакване.И докато съпругите и дъщерите на китайските милиардери заемат местата си в първите редове на ревютата на висшата мода, Риана поръчва рокля в стила на дивия азиатски лукс от китайския дизайнер Гуо Пей. Така че бъдещето, както винаги, има различни сценарии.