Думите са свързани с театъра
Танцовото изкуство е много старо, а балетът е сравнително млад. Но той също е роден преди около пет века в Италия. Първите учители по балет в Русия са французи. Представления с танцови изпълнения се провеждат в кралския двор през 16 век. А през 18 век балетът вече е навлязъл в модата и богатите земевладелци започват да учат своите крепостни балетни танци за представления в домашните театри. Постепенно присъединявайки се към операта, балетът се превръща в самостоятелно изкуство, което очарова зрителя с красотата на движенията.
Много велики композитори са писали музика за балети; П. И. Чайковски, създател на "Лешникотрошачката", "Спящата красавица" и "Лебедово езеро", А. В. Хачатурян, създател на "Спартак", С. п. Прокофиев, създател на "Пепеляшка" и др.
Руското училище отдавна се счита за едно от най-забележителните. Имената на балетмайстора Мариус Петипа, Анна Павлова, Галина Уланова, Мая Плисецкая, Владимир Василиев, Катерина Максимова, Марис Лиепа и много други балетни артисти са известни на целия свят.
Какво е грим?
Артистът се готви за нова роля. Костюмът вече е избран. Сега трябва да "преработите" лицето. Актьорът дълго избира перука, пробва различни "стилове" мустаци или бради, залепва носа си със специална лепенка и бузите с памук. След това се заема с боите за грим. Първо налага "общ тон" върху цялото лице. То става младо или старо, бледо или тъмно. След това актьорът очертава линиите на очите, устните и веждите, за да придаде изражението на лицето на героя: гордост, глупост, благородство.
Изключителен певец и художник Ф. Шаляпин по време напрез целия си живот изпълнява ролята на Мефистофел в операта на Гуно "Фауст". В тази роля младият Шаляпин беше облечен като "оперен" дявол, познат на публиката. С течение на годините талантът на художника разцъфтява все по-ярко, образите на героите му стават все по-изразителни, а гримът също се променя. В крайна сметка неговият Мефистофел се появи като зъл дух в образа на човек, заплашителен и коварен.
В някои източни театри актьорите използват готови маски или ги рисуват върху лицата си (например в Япония).
Цирковите артисти също използват грим. Помислете за весели клоуни с триъгълни руменини върху ослепително бели бузи, ярки устни и огненочервени перуки. Тази маска разсмива публиката и прави клоуните още по-смешни.
Какво представляват декорациите
Преди 2500 години хората са обичали театъра не по-малко, отколкото сега. Вярно, древният не приличаше много на сегашния. В него, например, нямаше никакви декорации. Минаха векове и на сцената бяха поставени знаци, които гласят: "море", "дворец", "горичка". Зрителите мислено си представяха огромни, заплашителни вълни, след това много почистени зали. И тогава започнаха да поставят отделни декорации или някакви предмети върху него. Виждайки трона, публиката се досеща, че действието се развива в двореца. Две дървета представляваха дива гъсталака.
Когато кралете и елитите започват да се възхищават на театъра, те не пестят средства за най-екстравагантните декорации. Механиците, скрити зад сцената, с помощта на специални устройства показаха на публиката бури в подводното царство, вулканични изригвания и много „магически“ трансформации. В дълбините на сцената можете да намерите планински върхове, плаващи облаци, оцветени от утринното слънце. Те са подсилени отзад, поради което се наричат "дупе". Мощните клони на дърветата, които се простират над площадката, са окачени - podugas, а ако са необходими кули и стени на замък или беседка в градината, на сцената се поставят архитектурни - с тези стълби и врати.
Колко художници, осветители, монтьори и механици работят, за да създадат всеки декор! Всичко това, за да ни носи радост, за да може публиката да пътува заедно с героите до необикновени страни, да преживее странни приключения, да се бори за истината и честта.
Какво е опера?
Обединението на различни изкуства, а не само на музиката, както мнозина могат да си помислят. Артистите играят роли като актьори в пиеси, само че пеят. Героите изразяват чувствата си в големи арии, в песни и се обясняват един на друг в дуети или речитативи, сякаш говорят на музика. Ако няколко актьори пеят заедно, това е ансамбъл. А хорът е „гласът на тълпата“, както е казал Римски-Корсаков.
Оперното изкуство се заражда за първи път в началото на 16-ти и 17-ти век, по време на Ренесанса.
Създателите на операта са поети, музиканти, художници от град Флоренция. Те обединяват различни видове изкуство: поезия и музика, драма и живопис. Оттогава всичко това бързо се разпространява в цяла Европа. И сега всяка културна страна има свои композитори, свой музикален театър.
Големи опери от руски композитори се изпълняват на сцени по целия свят: М. И. Глинка - "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила", A; П. Бородин - "Княз Игор", П. И. Чайковски - "Евгений Онегин", "Пикова дама", М. А. Римски-Корсаков "Снежната девойка", "Садко", "Златното петле", С. п. Прокофиев - "Играчът", "Война и мир", Д. Д. Шостакович - "Носът", "Катерина Измайлова".
Характер
Можете ли да кажете за празната бъчва, че й липсва скромност? Могат ли мравките и водните кончета да бъдат благоразумни или безразсъдни? Оказва се, че могат, ако са активни лица, например баснята на Крилов. Вярно е, че те са много различни от обичайните мравки и водни кончета по света, защото са герои на произведение на изкуството. Самата дума "водно конче" вече не е именасекоми и име на литературен герой (пише се с главна буква с причина).
Героите на известната приказка на А. Н. Толстой "Златният ключ" са кукли, дървени мъже. Героите на приказките често са животни, насекоми, различни предмети, те имат свойствата на жив човек: мислят, говорят, карат се, влизат в приключения, имат характер или поне някои от неговите черти. Но най-често героите на книги, филми, пиеси, картини, с които се случва нещо важно, вълнуващо, интересно за нас, разбира се, са хора.
Това е Сцената
Повишеното място, където артистите играят, е отделено от залата със завеса. Върху него е инсталиран декор, изобразяващ средата, в която живеят героите от пиесата. По ръба има цяла огърлица от електрически крушки. Това е лампа, която го осветява отдолу. Софитите блестят отгоре. В горните легла, слепени като лястовичи гнезда, има осветителни инсталации с разноцветни стъкла от двете страни.
Всичко това е комплексно управление на осветителен цех. Достатъчно е да направите грешка и да поставите грешното стъкло в устройството и на сцената вместо очаквания ясен ден ще дойде нощта. Машинната част е не по-малко важна. Шефът й се нарича главен машинист. За да се ускори смяната на декорите на сцената на модерен театър, подът е подреден под формата на въртящ се кръг. Ако обиколите този кръг, можете да видите, че той е разделен на няколко области. На тях са инсталирани декорации за няколко действия наведнъж. На един например хол, на друг - гора, на трети - морски бряг. Само една част от този кръг винаги е обърната към публиката, а всички останали са скрити от погледа. Шофьорът седи под него, контролният панел е пред него. Според светлинния сигнал той завърта кръг и пред публиката излиза различна площадка - гора, море - тази, коятонеобходими по време на изпълнението.